服装设计融入“中国风”国际T台尽展中国文化-新华08

视频文稿

世界的时尚舞台一向都是西方设计师的天下。然而，当巩利、章子怡作为好莱坞的东方巨星成为中国美的代表，当周迅一次又一次穿着巴黎世家宽肩改良旗袍出现在各大杂志封面上，当张曼玉作为人们心目中公认的中国第一美人在欧洲被大家认可的时候，世界也被中国美感动了。由此引发的时尚“中国风”也刮向了T台。

中国设计师引领时尚“中国风”

在今年9月举行的2013年春夏的纽约时装周上，中国设计师谭玉燕带着自己的最新作品，再次惊艳全场。本季服装以“金木水火土”的五行概念为灵感，展现了女性简洁、优雅的独特之美。

时尚设计师，谭燕玉:“火是三角形的，金是圆形的，木是长方形的，而土是方形的。所有的这些形状和纹理都是我喜欢的。因此在这次的设计中你会看到很多几何图形。”

说到向世界传播中国本土设计理念，没有人比谭玉燕做得更出色了。红色、大花朵图案、浓郁中国风，早在二十年前，这位香港女子九用这些标志性元素，征服了想来属于西方人天下的纽约时装界，并一直红到今天。作为第一位真正跻身国际一线时尚品牌的土生土长的中国设计师，谭玉燕在成名后的几十年间，坚持着对中国元素始终如一的热爱。毫不夸张地说，正是因为她的坚持，中国风才真的可以在世界时尚中占有一席之地。

时尚设计师，谭燕玉:没有什么成功秘诀。只能说是追随你的梦想。这是很重要的。你要做你喜欢做的事情，对你所钟爱的事情充满热情。所以，追随梦想，永远不要对自己说不。另外还要坚持你的信念，坚持你对这个世界的价值，我觉得这是非常重要的。

“中国风”的突出特点就是，具有一眼就能看出的中国味道。或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的厚重感给我们带来的服装概念不是点的清晰而是面的模糊。它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵。中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。

香港设计大使陈伟豪:其实设计是无界限的。我们不是说外国人眼中看亚洲人的设计是什么样，我们就跟着做，反而是设计有最大的空间给品牌和设计师。我留意到就是说把亚洲人独特的文化、历史融入设计，设计不单只是模样的。

时尚设计师们运用中国元素进行设计的手法主要有两种。一种是直接选取一种或者几样中国传统艺术设计中常用的并且具有代表性的具象元素融入设计之中，另一种便是对中国独有的中国韵味进行加工和融合。

第一种方式最为直观，从中国传统服饰本身寻找设计元素，例如旗袍、刺绣、立领、花朵、印染等中国特色的裁减方法或图案纹样

“苗绣”是国家级非物质文化遗产。在今年的巴黎时装周上，“吉芬”的艺术总监谢锋将苗绣原生态的韵味经过现代制作工艺，呈现在自己的时装系列之中，为这一季的女装增添一抹灵动的神韵。花朵、飞鸟、草虫等取自苗族古老绣衣上的图案，被放大纹样细节，再通过巧妙的设计加工，从而有机地融入一件件颇具现代感的衣裙中。

除了绚丽精致的刺绣，中国传统服饰的面料也独具特色。在中国著名服装设计师梁子的服装展示研讨会上，在场的时装设计师和时装杂志记者，无不对梁子所选用的独特材质莨绸产生了极大的兴趣。

莨绸是一种用纯天然丝绸为坯布，用中国南方特有的野生中草药——薯莨为染料，经过榨汁、浸、晒、涂天然河泥等十四道工序染色而成的丝绸面料。由于薯莨汁的药用性能，莨绸还具有防过敏、止痒等保护皮肤的作用。

设计师梁子:莨绸这种面料很有意思，它是用丝绸作为胚布，用植物汁来染色，就好像是吸收了植物里的精华，用植物滋养出的一种面料。

如果说刺绣、丝绸还是对中国元素的表象化运用，那么深层次地运用中国元素便需要设计师对中国文化更深刻的理解，富有创造性的从中国的建筑、绘画、甚至日常生活方面找到能体现中国味道的中国元素融入到服饰的设计中去。

“剪纸”，相信中国人一定不会陌生。每逢春节，家家户户都会贴在窗户上，既喜庆好看，又有吉祥如意的好意头。而在设计师刘薇的作品里，将剪纸艺术穿在模特身上，则别有一番时尚的中国韵味。

设计师刘薇:那我是喜欢用一些比较有沉淀的中国的一些文化元素来提炼出来，来做设计，所以今年我选用了带有民族特色的剪纸这样的一个雕刻工艺来做整体的设计。

吴青青是中国本土成长的设计师，这位含蓄儒雅的中国男人对中国文化有着自己独到的理解，并巧妙地把中国文化元素中的禅意融入到每件作品当中。

这场主题为“情续纽约”的发布会沿袭去年简约、雅致的风格，大胆运用了更为丰富的色彩和材质。设计主题由黎明产生灵感，以灰、白、卡其及黑色为主，其间参杂紫色和蓝色，把黎明的绚丽感和希望感带入服装中，低调而精致，在稳重中彰显活力。

时装设计师吴青青:特色还是我们整个坚持做有中国元素，比如说中国文化比较有禅意的这种感觉在里面。禅意就是这个品牌的调性，就是说禅意就比较中庸一点。

今年首次登陆伦敦时装周的青岛设计师张卉山，是新生代的华人设计师代表。在他的作品中，你能够明显看到中国元素的浓重痕迹。这场名为“山水”的服装秀，将中国水墨画搬上了服装，男装飘逸且沉稳，女装轻盈且沉静。

张卉山设计师:整个系列还是中国文化和西方文化的新的一个结合，我们是把之前做过的一些东西把它重新组合，因为我们想让中国的形象更加强烈，我们想让别人更加熟悉这个形象。

与张卉山不同，新生代设计师杜旸对中国元素的运用则更加灵活，不拘一格。猫头鹰，长颈鹿，狐狸……这些动物都有一个共同的特点，就是羽毛丰满，让人不由得联想到白雪皑皑的冬季景象。杜旸说，本季作品的创作灵感来自于一张朋友寄来的明信片，上面两只憨态可掬的恐龙促使她设计出了这一套充满童趣的作品。

杜旸华人设计师:我觉得中国元素不是一个元素，它不是一个符号让你去用，而是它在你血液中对事物的一个包容的态度，中国的文化底蕴是最大于一切元素的。

中国服装品牌崭露头角

当中国设计师在世界各地的时装秀上独领风骚的时候，中国服装品牌也在暗自发力，不断成长。一批领军品牌在国际国内市场崭露头角；更多的实力品牌旗舰店和专卖店也开始如雨后春笋般盛开在繁华的商业街区、主力百货商场，并通过专业市场流通枢纽实现快速分销；数以万计的创业型、新型中小服装品牌，在众多资源聚集、经销商聚集的产业集群地悄然生根。

王茁中国服装协会秘书长：目前我们在女装领域，男装领域包括内衣领域都有一些品牌已经知名度也好，市场影响已经超过了国际的某些品牌，所以说我们这样的路还刚刚开始，人家走了几百年，我们走了几十年，那么最难的是一种文化的印象和品牌印象的改变，这个我们需要更多的时间和更多的努力。

中国服装企业走上转型之路

中国作为世界第一服装生产大国和出口大国，是一个名符其实的服装大国。然而，由于有影响力的服装品牌的缺失，中国还称不上服装强国。

自2012年下半年来，面对国际市场萎缩、国内市场增速放缓、生产要素成本上升等一系列变化因素，中国服装企业的多想效益指标均程下滑趋势，服装行业整体在从紧和较为严峻的形势下运行。许多服装企业不得不走上了转型之路。

宁波是中国最大的服装生产基地之一，这里70%的服装企业都是外贸企业。然而面对当前行业内的不利因素，许多服装外贸企业纷纷打造自主品牌、拓展新型销售渠道来促转型、谋发展。在今年的第16届宁波国际服装节上，近2000个展位中一半以上都是中国的本土品牌，其中不少都是外贸企业新创立的自主品牌。从事外贸服装出口近二十年的宁波盛纳国际贸易有限公司也走上了创立自主品牌的道路，在展会上他们带来了自己的童装品牌。

宁波盛纳国际贸易有限公司总经理陈国平:我们也积累了一些跟国际大牌合作的经验，包括他们的设计理念，包括他们产品的定位，包括他们对原材料的那种准确的把握，其实给我们开拓新的品牌还是有很大帮助的。整个品牌做起来了以后，你至少主动权也好在自己手里。而且你有了自有的品牌，在市场上面的竞争也完全不一样。

随着一大批服装出口加工型企业主动转向内需市场，提升研发和创新制造能力，或与内销品牌协作，或自主构建品牌和渠道，中国涌现出一批具有市场竞争力的品牌制造商和创新品牌。在今年的伦敦时装周“时尚深圳”活动上，歌力思、欧柏兰奴、蒙迪爱尔等在内的国内知名品牌纷纷亮相，与国际知名设计师，服装企业、媒体和专业买家洽谈合作，使更多外国买家能够充分了解中国品牌，也为中国本土时装品牌走出国门，迈向世界舞台提供了机遇。

深圳服装行业协会会长沈永芳:中国制造，到中国品牌，这条路不容易。很多国际品牌大师进了中国市场的今天，我们也尝试着中国的品牌如何走出来，这条路非常艰辛，因为他们有几十年，上百年的历史。我们没有。

如今，中国服装业在经历了近30年的高速增长之后，正进入到一个调整转型的过渡时期。中国服装产业正面临从以量取胜的外延性发展向以产品质量、产品创业取胜，以经营模式创新取胜，以管理优势取胜的重要转变。唯有积极应对，迎难而上，稳中求进，转型升级，才能真正的使中国服装业从“中国制造”走向“中国创造”，从“服装大国”成长为“服装强国”。

王茁中国服装协会秘书长:不管你是制造性企业还是品牌经营的企业，如何进行提高自身的创新能力在产品的加工制造方面，在品牌的运营的体系方面在产品的开发设计方面，等等方面都需要我们不断地提升我们自身的创造力和自身的创新能力，只有创新才能够焕发我们整个行业发展的内生动力，

香港设计大使陈伟豪:经济的发展，未来20、30至50年很多国际品牌都会紧跟亚洲市场。我也相信我们亚洲的品牌、香港的品牌、国家的品牌会越来越多，更加多的名品牌会走到世界层面。